艺术家每日进入画室，使用原色颜料与十字笔触，严格覆盖前一日的绘画内容。展览作品如《中间是一棵树上面有一群人下面有一些脚》等，往往只呈现画面局部的果树枝干、人物双腿及痕迹，体现了去再现、去模拟世界的本体论探索。这一过程被视为画家与“绘画机器”之间关于控制与反控制、计算与不可计算的寓言，通过不断覆盖直至绘画“终结”。

我将一张1.5×2米的原作进行60份的切割做成包裹书籍的护封。它们是1:1观看下的原画中艺术家在画面中所呈现局部的局部，当几十本封面象拼图一样完整排列才能显现作品全貌。打开护封，作品《有一大片粉色 中间有两个半人影》通过特殊UV印刷在画布上贯穿精装书的封面、书脊和封底。在封面你只能看到局部，一块白色覆盖局部然后书名印刷在白色块上又再次被一块白色覆盖，原有画面的痕迹近乎消失回归一块白色画布的原始形态，书名也变得模糊。书籍本身的设计思考同源于艺术家的理念，我们也希望通过平行创作的方式抵达艺术的本体。‌‌