因为设计的缘故与段老师的画作碰面是在一个下午，策展人刘鼎和我讨论段正渠的新作展览视觉形象。会议结束我们正准备各自分开，刘鼎突然跟我说：你就想象是贾樟柯的电影感觉，我说：“哦”。这是关于设计的关键起点，因为我在第一眼看到画作时就感知到了绘画中的故事，想让我探究这里面的人在做什么、想什么、发生了什么。当我再次在电脑前不断浏览作品放大缩小仔细观看，一段一段不同的故事就开始产生连接，房间的灯光骤暗，人物，声音、环境都突然跃出画面开始连贯，对，正如同电影。
在展览的开幕仪式上我第一次看到原作——《星夜》，它的内容是一人提灯背向画面，一只独狼缩于画面一角正扭头、睁着蓝幽幽的眼睛看向你，似乎欲言又止，这给我极大的共情。它让我想起阿巴斯的诗集《一只狼在放哨》。其中一首诗写到：
“黄昏。
那只羔羊
观察
那匹狼。”
阿巴斯的电影被称为“诗意的电影”，可能因为他本身就是一个风格独特的诗人。他的诗歌写作生涯甚至早于他的电影和其它艺术创作，诗歌短小精悍，没有确定的主题，但充满了诗人对真实世界和现实生活特有观察和凝视。我认为这很大程度影响了他关于电影的创作。他的摄影作品也基本全是自然和风景，空旷，沉静充满诗意。当我带着这样的个人偏见与段老师有了一次短暂的访谈，他给我看了他最近将要出版的文稿和他日常拍摄的类似记录的照片，包括他最初关于作品名称的想象都充满了强烈的电影感，正如阿巴斯的电影中闪烁着真挚且质朴的诗意叙事。
段正渠绘画中这种来自现实世界和真实生活印记，让你感同身受的进入到创作者的语境，同时如电影般的故事性引导着你想要一探究竟。我多么希望我的设计能够很好的回应这样的作品。我在书籍中努力建立一种观影的体验，护封忧郁的蓝色纸张和如陶片般的压凹试图带你进入电影的语境，拆掉护封烫黑在墨绿色布面的画作名称和书名与画面并峙继续增加电影的神秘感。翻开书籍的正封，左侧段老师的摄影带你进入真实的世界，进而铺陈而开的作品是我利用段正渠作品剪辑而成的短片电影，这个故事来源与段老师文集中的《西行列车》，由画作《星夜》开始止于《黄昏》。正如段正渠的文字：
无定河
一边玩着手机，一边和刘飞散步。
新月尖利的圆弧，像指甲剪剪下的一弯指甲。微弱的光照在无定河上，把河水映照出一点可怜的光亮。试着拍照，却因为光线不足无法聚焦按不下快门；试了几次，全无结果。
刘飞往前面先走了，我执拗地坚持捣鼓。不知怎么碰到“闪光灯”，快门“咔嚓”按下了。凑近显示屏一看，昏暗的背景里从哪里伸出一只手来？
拐过弯，是无定河注入黄河的入口。哗哗哗的水声，像是沉寂时间拨出的动静。
艺术指导 — 顾瀚允
设计师 — 顾瀚允、胡奕冰
摄影 — 杨灏
