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021年10月9日至19日，“疏影识清讴”杨雨澍大型回顾展在清华大学美术馆举行。该展览由清华大学美术学院绘画系及中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术中心联合主办，将呈现300余幅杨雨澍的创作。该展览的筹备自2021年1月正式启动，经过了数月对杨雨澍先生的作品和资料进行整理和研读，两位策展人提出以“疏影识清讴”为题目。“疏影识清讴”取自苏东坡《定风波·雨洗娟娟嫩叶光》中：“廊下。月和疏影上东墙”与《浣溪沙（即事）》“画隼横江喜再游。老鱼跳槛识清讴”中两句诗词的节选。在此次展览的语境中，疏影是笔下流淌在记忆里关于人生与岁月的描写中那个真实的自己；清讴则指独立的个体追求自我认知的真善美的过程。杨雨澍成长于高等教育是一种阶级特权的年代，这使得他没有能够在专业美术学院接受训练，更没能在体制内的美术机构谋得一身之地。他从没有机会习得当时占主流的“洋气”的绘画语言，而是在生活和艺术实践中发展出了一种现代的、个人的、日常的绘画语言。

仔细通览杨先生的画，时间跨越时空，恒定在画面之上。同一题材甚至同一地点绘画方法却又不同，循序变化。我看到杨先生时而略略几笔，颜料轻拂画面甚至露底留白，时而大色块多遍平涂近乎单色，这很像中国绘画中神似大于形似的绘画感受。以此理解为基础我将杨先生的画面色彩提炼出一套色系用于海报的设计，在文字中通过汉字的笔画的模糊复叠回应诗歌中疏影的感受也对应杨先生在形体归纳中多重构成的特点。

杨雨澍在物质贫乏的时代利用废弃的板材作画布，使用廉价的木条自制画框在当下看来确充满创意和独特的风格。这给我在书籍设计上提供了灵感的来源。我通过在灰板上直接丝网印刷来达到了接近杨先生绘画的效果，这种强烈的对比显得粗粝而又鲜活。封面和封底的蓝绿色彩也提炼于杨雨澍绘画作品。

客户 — 北京中间美术馆
艺术指导 — 顾瀚允
设计师 — 顾瀚允、蒋碧君